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Aug 11, 2023

Uma trama que carrega sua nostalgia com orgulho

O trabalho de fazer o thriller arquetípico do cinema tornou-se mais difícil com

O trabalho de fazer o thriller arquetípico do cinema tornou-se mais difícil com o advento da tecnologia. Como um script contorna a onipresença do telefone celular? Como os personagens principais não resolvem o enigma imediatamente com um único SMS? Os espectadores reconhecem a solução do tropo de bateria descarregada no momento mais inconveniente pelo quão preguiçoso ele se tornou. Mas que tal levar os eventos da história para um tempo antes da tecnologia paralisar esse gênero?

O filme de Izu Ojukwu, 76, é em sua essência um filme na tradição de um thriller paranóico de Hollywood dos anos 1970. O protagonista Capitão Joseph Dewas (um Ramsey Noah soberbamente escalado), vive com sua esposa grávida Suzie (Rita Dominic) em um quartel sem nome ao lado de uma caricatura de um oficial superior e sua esposa que bebe muito. É o início de 1976, um ano que alguns reconhecerão como a data do primeiro golpe de Estado malsucedido da Nigéria. Isso ocorre seis anos após a guerra civil nigeriana, fato bem tratado no conflito entre o capitão Dewas e seus sogros igbos. É lindo também a forma como esse conflito não é apresentado apenas como um incidente, mas como um acontecimento que tem alguma consequência na trama.

Então, qual é o enredo deste filme lindamente filmado? Em tons sépia desbotados, descobrimos que o capitão Dewas, recentemente transferido da mansão presidencial, costumava ser um oficial de inteligência. Seu melhor amigo e companheiro de guerra civil, Gomos (um Chidi Mokeme perfeitamente escalado brilha neste papel) está envolvido na trama do golpe e precisa de Dewas por algum motivo obscuro para fazer parte da trama. Isso leva Dewas a fugir em um segundo ato bem unido que, em combinação com a pontuação forte, eleva a tensão a níveis gigantescos. É uma das melhores partes desta imagem de duas horas. Essa sequência é o que todo o filme aspira.

As atuações são outro destaque do filme. O diretor de elenco merece elogios. Um espectador esquecerá facilmente que muitos dos personagens retratados tinham vinte e tantos anos e trinta e poucos anos durante o caos das cadeiras musicais da cultura golpista da era militar da Nigéria. Acreditamos em Rita Dominic, que merece elogios especiais por sua atuação como Suzie, grávida em idade avançada no início do filme. Somos convencidos pela Eunice de Memry Savanhu, esposa felizmente desagradável do major vizinho, enquanto ela balança seu afro e troca discos de vinil no toca-discos. As calças labu e os sapatos plataforma arrasam e valem o ingresso para ver os atores.

Tudo é importante no filme de Izu Ojukwu. Quase não há cenas desperdiçadas (quase nenhuma: veja dois parágrafos abaixo) e o conceito da arma de Chekov (se você mostra uma pistola no primeiro ato de sua história, no terceiro ato alguém deve disparar aquela arma) é respeitado de forma bastante satisfatória . Nunca se deu tanta importância ao gotejamento de um radiador com vazamento.

O filme de Izu Ojukwu carrega sua nostalgia com orgulho. Em cenas cruciais, apenas fora de foco, vislumbramos uma capa de álbum não anacrônica com Ebenezer Obey, uma panela de aço pintada com os pais fundadores da Nigéria, uma cesta porta-perucas em uma penteadeira, janelas Crittall Hope e, em uma instância particularmente hábil , anotações de Naira devidamente coloridas, quando deveríamos estar procurando por uma carteira de identidade perdida. É louvável essa fidelidade com o cenário, mesmo que fique um pouco exibicionista. Izu Ojukwu parece estar dizendo, essas são as coisas que mostram que fiz minha pesquisa, fora do foco, para que você não pense que são tão importantes quanto todos sabemos que são. É um bom trabalho e este crítico o elogia por isso.

Esta revisão não estará completa sem alguns golpes para o filme. Nollywood agora tem um vocabulário e o Sr. Ojukwu, por mais que suas habilidades como autor possam tentar encobrir isso, fala a língua um pouco bem demais. A câmera demora um milissegundo a mais em cenas de dança cultural, e uma perseguição a um aniversário infantil parece ter sido feita com o único objetivo de trazer aquelas fotos em preto e branco de festas de aniversário da geração deste diretor (e deste crítico) para vida, completo com os biscoitos Oxford Cabin (isso foi aplaudido de pé na exibição a que este crítico compareceu). Ainda há alguma desconfiança quanto à capacidade do público de deduzir o que está acontecendo na tela, algo que é dolorosamente ilustrado na única grande falha do filme, uma longa história de fundo despejada por Angela, personagem de Ibinabo Fibresema, no terceiro ato excessivamente confuso de o filme.